收藏的绘画和绘图的阿里夫迈克尔开始形成于2004年。雕塑出现在集合中自2010年以来。现在,超过700个阿里夫的油画和素描和雕塑作品40集数字。作品呈现在会上迈克尔,阿里夫开始有20年了二十一世纪,结束于二十世纪的结束。现在,印在柏林第1部分会议: “艺术苏联”,其中包括190工程的绘画和苏联艺术家的图形。集合的即将到来的第二部分,将伴随着绘画和绘图40多个雕塑呈现.

1.阿里夫的组成和功能上.

我觉得还有谁这么坚持,积极收集国内绘画,坚持自己的个人口味的首要地位一样,迈克尔·阿里夫一些收藏家。他喜欢绘画气质,时尚,与饱和的色彩和相当的尘世,人们生活的图片和主题,他们在故土的工作,他们的悲欢离合。指导对他来说是的真实性,真理在艺术的标准,道德和艺术,为此,原话发现卡了查斯科夫,最早的当代艺术家楚瓦什之一: “为了揭示其人民的画布灵魂深切地感受到他们的英雄应该是很好的了解他们的生活 - 他们的悲欢离合,节假日和平日。而且不仅知道报纸,杂志,书籍,广播和电视。我们要和他们住在一起并肩,看到他们接触到与他们接触的每一天。只有这样,明白了。此外,我不知道感恩的观众。 30年来,在村里的工作,我从来没有见过的人不关心我们的展览。这光他们的灵魂 - 我们的创造力的主要驱动力“ 。(卡了查斯科夫。绘画。图形。展览会会刊,莫斯科,1987年)。毫无疑问,这是一个广阔的所谓“现实主义”确定的东西,那是阿里夫的最好的特点的组成和特点风景如画的集合.

2. 马路金的艺术品谢尔盖.

因此,他给人的传统风格的偏好 - 静物,风景,人像和风俗画。目前,该系列包括自20世纪20年代创建的,在世纪末的作品。按资历的权利,你可以用谢尔盖马路金的的概述开始。多才多艺的艺术家(画家,平面艺术家,戏剧,室内装饰)的“艺术世界”的成员,俄罗斯艺术家联盟,旅游艺术展览协会在1922年,他成为革命俄罗斯美术家协会的创始成员之一,汇集了俄罗斯艺术的现实主义传统的支持者。复地一直创造力马路金的肖像画,其中,根据一格拉巴里, “他的技能,知识,情感,艺术直觉庆祝大胜利。 ”在20世纪20年代,他继续肖像画廊,开始在20世纪10年代,艺术家和作家的肖像。现在,他的注意力被吸引了,不仅知识分子,也是科学家,医生,工程师,知识分子的一部分,这仍然忠于苏维埃政权和他们的知识,经验和人才给予的新俄罗斯的服务。关于嚣这个星系,就是都布置色科。他的肖像,以及其他人像马路金的完美的解决了成分上赫然雕刻的头和手, “人性的两个主要组成部分” (格拉巴里),色彩关系是给平静和谐。在一般情况下,所述图像特征和他的时间的英雄的精度特性.

3. 画了20世纪上半.

版权所有册封的苏联艺术“水手小兄弟”和历史无家可归,费多尔·伯罗格得科的传记可以作为冒险小说的情节(儿子一个著名的律师和朴实的农民,一个法律系学生,马戏团表演者,专员,和很多很多的,但总是画家)阿里夫集合中呈现腔的绘画和版画作品。水彩“ 叩斯莫地面斯科市场”显然是带来了从艺术家的创作任务在楚瓦什共和国和马里地区在1925年的夏天。图“水手和他的女友与和谐” (1930年)是相邻的一系列广泛的在30年代初进行的马戏和“娱乐”故事研究。他的两个画有松动,写意,艺术的方式,并在同一时间深深的“个人”对自然的态度。费多尔安东诺夫,安德烈·冈察洛夫,康斯坦丁瓦言列夫·亚历山大杰伊涅卡· 阿列克桑德罗·阿列克桑德罗维奇,就是一代的艺术家,其中美国籍的协会(“片尾曲”),组合的承诺,架上绘画的热情最新流行的艺术,科学和技术成果。然而,随后的创造性发展开辟了新的可能性和每个艺术家的各种技能。因此,在20世纪30年代,创造性地楼安东诺夫显著朝着感知风景如画的变化,并用它来​​向人一个新的,温暖和衷心的态度,这是艺术家之前缺乏,传达了“生活的健康意识, ”活泼,能量的欲望和强度。 “练习曲女孩” (1930年),一个很好的例子。当然,有趣的图形和绘画谢尔盖科利佐夫,更出名的是他的雕塑作品。 “探戈”从图形系列“巴黎” (1928年至1930年)和“豪斯医生马六大·斯库拉托夫 ” (1932年)的特点是图形和艺术造诣很高。一个集合的中心作品无疑是形成在马赛克“苏联人民的土地” (1959年至1962年)为大会的克里姆林宫周期的艺术家的作品的过程中, “早安”亚历山大·杰伊涅卡.

4. 绘画在20世纪下半叶.

在20世纪阿里夫的下半年的绘画兴趣创造力的艺术家开始在50年代后期和继承者的道德感伤和绘画质量作为本世纪上半叶的主人占主导地位的工作。他们中许多人仍在工作的今天,收藏家赞赏有机会与艺术家的个人联系(并因此与画在目录中包含了开放日及工作坊的纪实照片),并在版权作品的题词,无疑会增加他的收藏价值。在这一部分收集到的个人收集策略迈克尔阿里夫的清晰可见两个方向,它区分同事之间的。首先 - 这是不感兴趣的,而不是只这么多资本的艺术,也让艺术远离莫斯科和圣彼得堡,俄罗斯地区的所谓俄罗斯“内陆”绘画艺术家:伏尔加河地区,俄罗斯中部,阿尔泰边疆区,远东楚瓦什共和国,鞑靼斯坦共和国,巴什科尔托斯坦等人的加盟共和国。在这个方向收购俄罗斯联邦布德科夫(巴尔瑙尔),热么烈科那(下诺夫哥罗德)、潘捷列夫(沃洛格达)的民间艺人作品的收藏家无条件成功,楚瓦什共和国的卡拉切夫人民艺术家和呢木册夫,俄联邦政府社别科(符拉迪沃斯托克),其中包括在在俄罗斯,一个黄金基金阿里夫的不仅收集当代俄罗斯艺术的,但也是主要的博物馆藏品荣幸艺术家。聚会的第二个方向 - 是在20世纪下半叶的学校杰出的艺术家,大肠杆菌莫伊谢叩和米列呢科夫的兴趣。这自然是与各区域在他的集合中第一个,因为许多相关的代表 - 是绘画,雕塑圣彼得堡国立教育机构和体系结构伊利亚·列宾,俄罗斯艺术科学院的名字命名的,训练有素的毕业生工作坊,学术大师。在米列呢科夫不同的时间研究瓦力扯夫、卡乐册夫、伍兹、萨列册夫的、舍甫琴科(辛菲罗波尔,乌克兰)。从大肠杆菌莫伊谢叩工作室传来的瓦斯科夫(顿涅茨克,乌克兰)、叩那大沙夫(卢甘斯克)、萨科别夫(喀山)、斯塔罗乌塔夫(瑟克特夫卡尔)、副总裁萨恩科(哈尔科夫)、费奥多罗夫(切博克萨雷).

5. 纬向展.

当然,几乎所有的阿里夫集合中的艺术家,就是艺术家,全联盟的成员,纬向,国家和区域性展览联盟。它呈带状展在苏联艺术1960 -1980,特殊的作用。发达国家在20世纪60年代和传统的展览区已成为俄罗斯联邦的艺术生命的重要因素。准备第一带状展后在1957年成立了俄联邦政府艺术家联盟的很快,马上俄罗斯艺术家联盟的1960年的制宪会议后开始的。然后,俄罗斯联邦的所有幅员辽阔已分为十个区。自1960年以来,俄罗斯一直进行共和,与1964年的带状展.

6. 大会米哈伊尔·阿里夫重建俄联邦政府的艺术空间.

今天的会议迈克尔·阿里夫重新发现这是俄罗斯艺术的一点半被遗忘的大陆,并在一定程度上重建俄联邦政府的艺术空间。在他的集合,代表一个风景如画的俄罗斯,这几十年来被视为区域展“苏联的北方”、“大伏尔加” 、 “乌拉尔社会主义”和“社会主义西伯利亚”、 “苏联远东”、 “中心黑土滩”、 “苏联的南方” 、莫斯科和列宁格勒。连同谁在乌兹别克斯坦和乌克兰工作的主人,这个空间是接近前苏联的边界。宽和公正看看20世纪的艺术,并不局限于知名艺术家,介绍了他的新的上下文名称的狭隘圈子,分枝阿里夫的主要特征之一收藏家,这是远未结束生长在他的收藏枯竭的资源未来.

奥尔加·伯莲斯科

艺术评论家

 

塔蒂亚娜·则六科娜
绘画一楼的博士,研究员,部门
20世纪,国家特列季亚科夫画廊

设置一个私人收藏家

所有这一切是国库库艺术记忆,就是博物馆,美术馆,塑造了我们的想法和生活的感悟,对艺术写的书,这一切开始那些谁曾经,在华托和狄德罗的时间,被称为“专家” (行家),现在被称为“私人收藏家。因为他们开始选择和保存艺术作品的崇高事业,从他们来到第一个博物馆,形成了伟大的博物馆。当代博物馆的目的是创造艺术的发展的公平。这种尊严,在相同的 - 他不自由。收藏家是由爱激励,他是自由的选择。不管他感兴趣的对象,而且它是唯一在自己的文明无价的水库从哪个线程被吸引到历史,存储器阵列知识和思想,这就是文化。如果我们谈论的会议艺术,绘画作品的集合,它不是的话,可能表明这些活动的价值和尊严。这里还有,顺便说一句,一个悖论。收藏家谁试图收集绘画作品伦勃朗或德加图纸,不太可能在一个大的博物馆在竞争中取得成功。是的,没有这种需要。它迫使比其他价值连城。他可以专注于任何特定的,他们自己最喜爱的时期,一些有趣的角色给他,请在您的艺术知识,了解它的美丽方面时期的名字。这是迈克尔·阿里夫的情况下 - 收藏家,谁收集我们的艺术家(主要是20世纪60〜 70年代),其中完全新的和非常充分代表当时的艺术照片。让我们在听证会上的艺术家并不是所有的名字,他们有力地把我们带到那个时代什么是出现在展会的真正价值的理解,以及不失去其专业性,艺术性,我敢说,意义和历史意义。不有的、即使是最大的和最富有的博物馆都不能假设不断的实践和精神“喂食”,这专门学科和自己的喜好推动能给收藏家和历史学家,艺术家和实用,而过去的艺术公允地恢复.

在“社会主义现实主义”之后“国家”等名画

我们的记忆是短暂的现在,最近的过去原始的简化方案:过去我们常常看小学反对官方的“社会主义现实主义”和勇敢躲避国教、恶与善、 “国家”与自由和勇敢。这,当然,它是。有人拍马屁的艺术,旨在溢价和奴性,称号及奖项;无私的服务和被禁止的实验,愿意为自己的信仰危险的战斗。国家坚持传神,肯定生命的主题“的思想。 ”持不同政见者,不想要服务的权力,是免费搜索的信徒,创作形式,什么是左巡回展览派艺术家的传统。他们所冒的风险,历任自由泳的想法,当然,赢得了观众的自由派的同情。虽然他们的艺术并不总是提供的黄金储备的敬业精神,严谨的学校,他们过去和现在都是公民的勇气,诚信的服务,以纯艺术的例子。时间,但是,对整改划分为造反派“清洁”和“不洁”。更换的战斗冲突的倾向来到平日自己的选择。受伤的骄傲,的损失“肘的感觉, ”激情的生存和成功,以相同的,共同的敌人的自我肯定,无限的无用(两侧)的消失,政府原系统的崩溃,是只为自己负责的需要 - 这一切都已经发生了根本变化,不仅艺术练,也是艺术,一旦似乎不可改变的评价。消解冲突不断的神话。很明显, “右”和“左”有自己的座位上,他们的弱点,这往往是不差的世界观孕育不同的系统和塑料艺术性。倒塌早期审美标准及以上的吸烟废墟他们腼腆地但坚定地开始打破生活豆芽强大的评估和清醒的抉择。在这里,收藏家成为当之无愧有成效地服务于克里欧,历史的缪斯。迈克尔·阿里夫是其中之一.

收藏家迈克尔•阿里夫

认识到艺术可以而且应该是不同的,自由的,他正确地表明,收藏家的选择是自由的。并通过苦难和周到的他的激情 - 一种方式来保存的艺术,它是接近。你不能,因为我们知道,为了爱,不知道和理解,不顺心。对于收藏家是不值得什么。它有没有国家,没有其他的支持。他掌握和你的选择和你的口味,法官的艺术,只有自己的实力和能力来帮助他收集他喜欢什么的仆人。他学会从自己的直觉,点点积累经验位。当然,他需要知识,但更是博物馆的工作人员称为“眼球”。精确的,激烈的,方向愿景,看似直观。这一愿景 - 的猜测,经验,爱和知识,没有这些变成空聚会幸福的结合。它配备了年龄。米哈伊尔·阿里夫,教育 - 梅迪奇(顺便说一下,这个故事知道的医生谁曾真正的人才收藏家和鉴赏家的名字 - 梵高加歇医生,保罗·亚历山大博士说,谁在俄罗斯和其他国家帮助了很多莫迪里阿尼,尼古拉·口里宾的朋友)很快获得了知识和直觉。一步一步,相信他自己的偏好,米哈伊尔收集的东西,使我们思考的价值相当的传统工艺,现在几乎被人遗忘;不是每个人谁一直保持严肃的瘾学校和客观性关注的主题和自命不凡鼓时效性.

国内绘画传统,大城市和地区

国内绘画传统,植根于内在的俄罗斯绘画从远古时代加剧自觉性和道德责任的社会和道德问题,苏联艺术学校教育,其中婴儿期整整几代人从幼儿园到大学时代的现实的原则 - 这一切形成思想和艺术的角色非常特殊,强烈的不可转让的了解绝对肯定的方式。让我们不要忘记然而,这在当时当他写画的集合,除了必不可少的“全联盟”的展览,开放,所谓的“区”温和得多的代表的多数。除了强制性的“肯定生命的”亲苏的作品出现,有时有事情相当惊人的她,我会说​​, “安静大师”艺术性没有排场,其丰富程度决定不外用主题,永恒的,纯粹的艺术主题:风景,静物,人像,少一个流派,他居然没有政治庄严和贡税的口号。里面的一切,我们已经写,一直是,如果我可以这样说, “独立领土画”,其中相当“呼吸”刷,这一直是专业勇气的可能性。以及这些我们住的画布前,其下相对温和的展览几乎站着,如果不是完全陌生的名字,油画,让人联想到,我们仍然有 - 而不一定是在首都 - 不推文化绘画,它因为他们在上世纪二十年代说, “嗡嗡帆布” ,它的丰富性“艺术的物质。 ”远从成立文化中心的工作尚未完全未知的主人,谁然后去真正的主人。其中一人后来被评估,并善待,获得的奖项和头衔,别人只是自己,但最重要的是 - 很高的艺术性续住,木板足够高。我们不止一次地(而且经常正确地)批评的艺术教育体系仍然保持一个无法辩驳的优势:她教的敬业精神。其他讲习班教艺术学院和意见。 - 认真,深刻。在阿里夫的集合并明确表示此.

米哈伊尔•阿里夫收集的历史方面

但是,它有一个会议,一个重要的历史方面。许多在它代表的艺术家 - 人,烧毁和形成的战争。他们了解到在这个时候我们的文化是从铁幕艺术世界分开,他们不知道多少,但活生生的历史,经历了战争年代启发他们。海米了科·米哈伊尔·伊万诺维奇,著名的作家在大型历史画, “祖国的胜利” (1948-1949 )的时间 - 的时候,和在生活中,在确定与神话艺术无情的事实证明,胜利和热的幸福后数年未降温,今天是,瞬间。这一主题的艺术家返回不止一次。选项​​有问题,显示的士兵;指挥官和领导人只有在深入概述。是的,这个集合 - 高等职业学校的一个活生生的历史不朽的传统。首先是出色的画面“在茶馆”的战争(1940)之前进行, 23克拉夫季娅·图特卧乐,杰伊涅卡的瞳孔,乌里扬诺夫和列宁图楼娃,绘画,这里几乎虚幻的客观性自然具有强大的露天效应和工作六十年代,七十年代,收集相结合演示了不朽的功绩学术训练,尤其是增强个人愿景。写的东西甚至不是最有名的大师,还有有时也很雄辩和发生在指示时间。早在1957年20卡拉切夫楚瓦什画家尼古拉写道还有“绽放丁香花”,这里的锐度略有角度偏移的计划,复杂的系统识别的反射和在禁止再前卫,而“严重的作风”,这将很快成为占主导地位的苏联绘画瞥见利益“解冻“年。一般来说楚瓦什 - 这是明显的,即使在地区展览时间 - 不同美术的一个很好的水平。这和从集合阿里夫,尤其是和相同的卡拉切夫和优雅的静物楚瓦什呢木册夫维克多(1969)的后期作品的其他作品的例子。下一步,该集合阿里夫,事情是完全博物馆属于主人谁在民族艺术的解冻前列的时候:这里是一个伟大的绘画“战斗结束后” (1986年)彼得·帕夫洛维奇· 欧所夫色科,杰出人物“严厉作风”谁在他的时间主权的愤怒了解到,然后并得到了官方的认可,称号及奖项,以及真实的,实至名归的名气。出生在更新,严格感知历史,浪漫(“和政委在尘土飞扬的头盔...... “ )缺乏含糖的神秘假象,功能强大线性的节奏,坚韧和战争的残酷无情而又不失诗意的真理之时,艺术的珍贵见证早已六十年代.

学术学校:莫伊谢叩•叶夫谢•叶夫谢维奇的工作室

顺便说一句,这是史无前例的赤裸裸的诚实,种植在演播室合成的这种精神歌词庆祝主莫伊谢叩·叶夫谢表示的集合和阿里夫在拥有出色的,太晚了 “俄耳甫斯和欧律狄刻” (1982)的图片,和他的学生的作品。相信人们在正义的光明的勇气,在革命成果的浪漫:男人强悍的天赋,自由和激情,莫伊谢叩在他的艺术的东西“盖达尔”进行。和大型绘画,园林艺术室莫伊谢叩,就一条链的环节。他们会觉得是了解世界的一个单一的和艰辛的道路。并在同一时间 - 在这个世界上的搜索路径。后来,他逐渐转向永恒的主题,在他的画布出现古代神话故事,圣经普希金的动机。在“俄耳甫斯和欧律狄刻”上面的图片 - 一个真正的悲剧,强大的振动传输景区,鲜明的对比焦躁不安的阴影肃穆的安魂曲视觉节奏。最令人惊奇的事情:他,他的弟子的前偶像没有强加他们。来自他的谁选择了多种方式,从故事,社会和心理以及具象绘画的塑料举止完美的抽象艺术家的工作室;而他们肯定都保留了最高的专业精神,尊重寻找身份的工艺和勇气。当然,许多谁研究与莫伊谢叩,在一定程度上,了解到他的远见和风格,但主坚持的青年才俊一个自由,独立发展。一个很好的例子 - 工作斯坦尼斯拉夫·费奥多罗夫“伏龙芝西南阵线” (1968年),其中的经验教训莫伊谢叩不容置疑的合成研究诗学彼得罗夫卧地科和自己的,非常有个性的人才。和未来 - 雅姿的辉煌,美丽而大胆的构图自由精密涂装同年“钓鱼鲑鱼在堪察加” ,写的其他有才华的学生莫伊谢叩,弗拉基米尔·弗朗茨(不幸的是住在很短的生命)。大胆的映射和远程邻居计划喜庆严谨,能源涂片 - 这一切都使得画一个生动的例子弗兰兹“严厉作风” ,这是基于追求诗意,但缺乏可爱和光油真理的工作。一般来说,集合断言阿里夫尊严学院派(尤其是在列宁格勒),其中创意工作坊及实际工作和安全,专业,多样.

学术学校:欧列时呢科夫

尤欧列时呢科夫校长协会。列宾美术学院创意工场领袖,无疑是一个天才的调色而薄,用绘画的特定风格,流体和柔和的特定样式。肖像画家一直是一种抒情的代表性。然而,他的弟子,看到了文化和艺术大师的作品经理,经常与教训的条件和完全独立的塑胶语言。试想一下,在收集谢尔盖·亚科布丘克在作品中特别是身材瘦削和舞蹈线性色画恩1969年的 “收集树皮” (标记并有一定影响纳塔利娅察洛娃)和装饰性的表达几乎抽象的“一条龙诗” “的方式标志” (1970年).

60年代画的不同方面

我认为非常重要的是收集米哈伊尔·阿里夫六十年代的各个方面。而不是消失在列宁格勒的传统,在这猜测绝对献身曾被称为“ 草图主义 ” (编程技术特有的俄罗斯版的印象派的方式)。邪教免费涂片结合精确的色彩感和色调,高度通用的许多调色列宁格勒学年1920年至1930年完美地体现在景观伊万瓦力扯夫列宁格勒著名的风景( “斯亚斯秋河上 ” ,1968年)。宽,向外放松,即兴涂抹节省如果不是与主题直接连接,它仍然是众所周知的对他的依赖。为了完全由图像平面资,涂抹瓦力扯夫不分手的客观世界,同时也避免了虚幻的。我们的画过去几十年被认为是非常丰富和多样的:即使在传神,客观性,这种习惯并没有太准确反映俗称“现实主义”是一个专业的辩论趋势,礼仪,信仰。当然,寻求质朴的真理“严厉作风”一直声称受到了观众。等待的艺术,其中,在文字特瓦尔多夫斯基, “热活着,真实的言语,不要说谎冷烟。 ”靠近室风景瓦力扯夫的收集 - 典型的(太列宁格勒)图片“严重的风采” :帆布塔他乐那科 “切诺莫雷茨” ,敖德萨(1967年)。 “严重性” ,甚至有些夸张 - 这是一个军事主题所以经常被涂漆,和艺术家都试图展现她真实的烧焦和可怕的脸。像大多数在这个方向的图片,它根植于它的许多品质艺术二三十年代 - 还记得亚历山大杰伊涅卡,甚至“英雄原语”鲍里斯叶尔莫拉耶夫还专门水手。大幅刻面的人,故意尖状,利用远程协会与流行的版画(云,背景故意狭隘,飞机、帆船、帆船),这一切都造成可怕的国定假日的感觉,隐喻了人类精神的力量,不会被遗忘的战争。保留语调和严重的绘画风格“防火” (从系列“我们在贝加尔-阿穆尔大铁路 ” )维亚切斯拉夫吼乐那科(1976年)。在这里 - 棱角分明,锐利,比如能够振动 - 的轻松乐趣,刺激和严重的纪念性“,克服”劳动的负担,通过切分音喜欢爵士乐的节奏线性的,通过颜色的斑点的相互作用校准通过感罕见的绘画(和成功)的组合。已经走了最后的“解冻”的幻想,但仍然希望惯性,艺术总是帮助...

社别科•基里尔•伊万诺维奇

社别科·基里尔·伊万诺维奇,弗兰兹·弗拉基米尔·鲁道夫维奇的工作室研究生(列宾明德学院),在他五十岁生日的前夕写了他的作品“空中邮差” (1969年)。他属于六十年代浪漫主义的一代,但也感受到当时的气氛,她的新主题,节奏,脱衣服的美女越来越大的兴趣和日常生活的内在价值。在触目所及的故事 - 直升机在沙漠北岸到来 - 艺术家巧妙地表达了永恒的主题的重要性,并发现了寒冷,风寒开阔疆土之美。晶圆薄质感的喷漆表面,熟练,精心铺设涂抹,画笔,恶劣的温柔和充满活力的运动,但正是平衡配色对比 - 这一切更增加了节日特别活动,富有内涵的作品和天流的感觉。看起来像一个大红蝴蝶直升机望梅止渴的喜讯几乎是一个符号,黑色和白色的雪橇犬,一个不同寻常的表现,就像在中世纪的的野兽书,加强史诗般的庄严效果.

勇气,自由和准确的选择

不用说,很多有趣的藏品阿里夫值得标志着时间的作品。作品中的动态可以看出,不仅是艺术,而且观众的喜好。 20世纪的艺术史一致认为,艺术史是大众口味的历史。在很短的文章的空间是不可能的 - 和必要的 - 来分析大量的画作,虽然有话要说每个。有必要提及的是那些确定搜索的方向,最近过去的艺术潮流的选择是很重要的。在这个意义上,一个极其翔实会议阿里夫和有价值的。自由和准确的选择需要付出,就对于新手来说这听起来很奇怪是和勇气。是购买和寻找一切,这是不可能的,因此,只有正确选择适合他的收藏品,不只是什么似乎更有吸引力,但是这将是该集合作为与其他事物的联系的必要组成部分,将赋予其更大的价值逻辑,完整性,接近空白,将作出重要的意义,历史,审美口音。无论多么有趣的或那件事,她是像音符的声音,声音就在旁边的其他。它是分子的集合中产生的培养物的全部历史。味道磨练中搜索,其中错误是不可避免的,并且收集是有意识和风险。大会不仅现在,而且未来。这已经完成未来的承诺.

迈克尔·赫尔曼
教授、文学博士,
联合国教科文组织的艺评人国际协会(AICA)会员

 

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